« L’art ? Pour moi, depuis toujours : mouvement abstrait. Tout est mouvement, tout se meut. Rien de fixe, d’immobile dans l’univers. Mais tandis que le mouvement cosmique est d’ordre physique, le mouvement abstrait est au diapason de la pensée humaine. » Ainsi commence le Prologue à un manifeste de la forme ouverte (1970), texte fondateur écrit par Olle Bærtling, employé de banque devenu artiste à l’âge de 23 ans.
Dès les années 1950, il théorise le concept de « forme ouverte », un système d’angles refusant tout fond et tout motif géométrique clos. Les formes s’élancent hors cadre, au-delà de la toile, vers l’infini. Cette peinture de l’espace, nourrie par ses séjours à Paris et ses échanges avec le groupe Espace (André Bloc, Nicolas Schöffer, Victor Vasarely…) et Auguste Herbin, inscrit Bærtling dans une modernité radicale.
Au-delà de ce nouvel usage de la géométrie, il se révèle coloriste audacieux : la couleur, pour lui, est un agent perceptif qui active la rétine et dynamise la pensée. Ses compositions monumentales, par le concours de teintes vibrantes et de triangles jamais finis, affirment une abstraction en mouvement, ouverte, décentrée, tendant perpétuellement vers un hors champ.
Au sein d’une scénographie singulière, l’exposition explore les ramifications mondiales de l’abstraction géométrique et sa pertinence aujourd’hui. Elle met en regard l’iconique Bærtling avec l’art abstrait de sept artistes contemporains qui déploient à leur tour la notion de forme ouverte de manières tout à fait inédites.
En filigrane, une question émerge : où en est l’utopie qui imprégnait l’œuvre de Bærtling ? L’idéal d’un langage universel qui, par sa forme abstraite, s’adresserait et serait compris de tou⸱tes est-il toujours d’actualité ? L’exposition invite à penser l’abstraction non comme un héritage figé, mais comme une recherche toujours vivante. Révélant des abstractions en marge, elle ose le décentrement, comme Bærtling le faisait déjà, pour interroger ce qui, dans l’art abstrait, continue de nous mouvoir.
« Formes ouvertes » s’inscrit dans une série d’expositions à l’Institut suédois qui met en lumière des artistes pionnier·es en leur temps, en dialogue avec des créateur⸱rices contemporain⸱es.
Commissaires : Marion Alluchon et Marjolaine Lévy
Remerciements à la Fondation Olle Bærtling, Hallands Konstmuseum, l’Ambassade de Suède en France, Barbro Osher Pro Suecia Foundation, Swedish Art Council et tous les prêteur·rices privés. Merci tout particulier aux ami·es et bienfaiteur·rices de l’Institut suédois pour leur généreux soutien.
Avec le soutien de Houdini Sportswear.
Entrée libre sans réservation
Institut Suédois
11 rue Payenne
75004 Paris
Informations complémentaires
+33144788020
institutsuedois@si.se
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Spectacle conseillé à partir de 3 ans.
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