Elles sont trois, dont les textes sont joués en France et à l’étranger.
Trois façons de dire les choses, trois façons de voir le monde et de l’écrire. Trois écritures d’aujourd’hui, différentes et goûteuses. Trois formes théâtrales qui, chacune à leur façon, font le pari de l’imaginaire et des mots pour continuer à tenir, à sortir des chemins balisés, à questionner le possible et mettre en doute l’impossible.
À échapper.
LE CHEVAL À BASCULE
La Compagnie Le Cheval à Bascule a été créée en 1994 par des amateur·ices fous de théâtre. Elle défend les écritures contemporaines et s’entoure de metteur·es en scène professionnel·les pour mener à bien ses projets : stages, spectacles, lectures publiques, représentations en appartement.
Depuis la création de la compagnie, plus d'une quizaine de spectacles ont été créés et joués.
C'est un établissement culturel de la Ville de Paris qui a pour mission d’encourager, de développer et de valoriser les pratiques artistiques amateurs à l’échelle de Paris et du Grand Paris.
MPAA/Saint-Germain
4,rue Félibien
75006 Paris
Informations complémentaires
+33146346858
saint-germain@mpaa.fr
À partir du 8 octobre 2025, la Bourse de Commerce accueille une exposition d’envergure dédiée à l’art minimal. Réunissant un ensemble exceptionnel d’œuvres issues de la Collection Pinault, mises en dialogue avec celles de collections prestigieuses, « Minimal » retrace la diversité de ce mouvement depuis les années 1960 où toute une génération d’artistes a initié une approche radicale de l’art.
Après 5 séances d’atelier d’improvisation théâtrale, les participant·es montent sur scène.
Ils joueront devant vous, pour la première fois, des scènes créées sur le moment.
Pas de texte écrit. Pas de mise en scène préparée.
Juste des corps, des émotions, des situations qui naissent ici et maintenant.
John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Adulé aux États-Unis (son portrait de Madame X est considéré comme la Joconde de la collection d’art américain du Metropolitan Museum of Art à New York), il est aussi célébré au Royaume-Uni où il a effectué la majeure partie de sa carrière. En France, cependant, son nom et son œuvre restent très largement méconnus, ce que l’exposition du musée d’Orsay à l’automne 2025 espère changer.
La Singulière Rencontre est un entretien privilégié avec une figure de l’écriture dramatique contemporaine.
Exposer Orson Welles revient à déployer dans l’espace les méandres d’une vie placée tout de suite sous le signe de l’exception : un garçon doué de tous les talents, un jeune rebelle qui préfère l’aventure européenne (Irlande et Espagne) à une bourse pour Harvard, comète de Broadway et prince de la radio – comme interprète et adaptateur/metteur en ondes de génie –, jeune premier pressenti par Hollywood, avant que la RKO ne rafle la mise après le scandale de La Guerre des mondes et déroule le tapis rouge au débutant absolu. Acteurs (lui et sa troupe, le Mercury) et sujet de son choix, budget confortable, obtention du fameux final cut : Welles avait fait monter les enchères et finalement obtenu les pleins pouvoirs, soit l’impensable pour une industrie cinématographique qui appliquait la division du travail et avait la manie du contrôle à toutes les étapes de la fabrication.
Né en 1962, grand photoreporter de guerre dans les années 1990 et ancien membre de l’agence Magnum, Luc Delahaye fait partie d’une génération de photographes qui a retravaillé l’articulation entre pratiques documentaires et artistiques. Après avoir diffusé ses images par la presse et le livre d’auteur, il s’est tourné à partir des années 2000 vers le grand format et le mur de la galerie, tout en conservant à ses images un ancrage documentaire et en continuant de traiter de sujets liés à l’actualité.