Caloé vous emporte avec sa voix envoutante, accompagnée de ses musiciens pour une heure de concert suivi d’une Jam déja ICONIQUE
Ballet Nacional de España

Toute l’imagerie et les accessoires sont là – le châle, l’éventail, les castagnettes, la bata de cola, longue traîne à volants typique du costume féminin –, mais redistribués selon les codes d’un flamenco queer, très présent sur les scènes contemporaines. Hommes et femmes échangent leur vestiaire.
Dirigé par Rubén Olmo, le Ballet Nacional de España, fondé en 1978, est la principale compagnie de danse subventionnée par le ministère de la Culture et des Sports espagnol. Sa mission est double : conservation du répertoire de la danse folklorique et académique traditionnelle et création d’œuvres nouvelles. Dès lors, les danseurs, par-delà leur maîtrise de la technique classique, sont aussi spécialisés dans le boléro et le flamenco. Créé le 1er décembre 2023 au Teatro de la Maestranza, à Séville, Afanador de Marcos Morau répond à tous les réquisits, en valorisant tout à la fois la tradition, la création et l’expérimentation.
Petit-fils de photographe ayant lui-même étudié la photographie, le chorégraphe Marcos Morau s’est inspiré, pour ce ballet, de deux livres réalisés par Ruvén Afanador : Ángel gitano : hommes de flamenco, et Mil besos. Consacré aux hommes pour le premier, aux femmes pour le second, les deux livres ont été à la genèse d’une œuvre dans laquelle Marcos Morau a expérimenté une forme de dialogue entre les compositions photographiques et chorégraphiques. Le chorégraphe voit comme plus petit dénominateur commun à ces deux formes d’art « le désir charnel de capturer la vie – celle qui, par définition, ne se laisse pas capturer ». Un jour, le célèbre photographe colombien Ruvén Afanador, qui travaille entre autres pour Vogue, Vanity Fair ou le New York Times et qui a réalisé des portraits de stars dans le monde entier, s’est installé en Andalousie pour réaliser une séance de prises de vue consacrée aux fondements de la culture espagnole (flamenco, tauromachie, religion) : le ballet commence précisément là où elle s’est arrêtée, non pas pour paraphraser l’œuvre de Ruvén Afanador, mais plutôt pour suggérer un changement de focale.
SECRETS D'UNE ŒUVRE
Pour en savoir plus sur le Ballet Nacional de España, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Rosita Boisseau, journaliste et critique, spécialiste de la danse, les mardi et jeudi, à 19h15 (Accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour).
Les dates
Adresse
Théâtre du Châtelet
1 place du Châtelet
75001 Paris
Informations complémentaires
Contact
+33140282840
relation-publiques@chatelet.com
Autres événements
Etre dans l’état des choses : exposition d’Emmanuelle Guttieres Requenne
Densité de l’argile, de la terre. Force et fragilité des arbres. Univers colorés, occupés ou désertés …
Comment habiter ce monde, entre poésie et dureté, sérénité et chaos, imaginaire et réalité ?
La vie, quoi !
Entrée des Artistes
ENTREE DES ARTISTES : Le spectacle offre un hymne à la jeunesse et à ses espoirs, et à l’importance de l’art dans nos vies.
Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday – Mohamed Toukabri
Inspiré par des questions de mémoire et d’identité, ce solo virtuose interroge le langage de la danse, mêlant hip-hop, histoire intime et héritage collectif pour une traversée poétique et engagée.
« ADN », un thriller tiré de faits réels à découvrir sur la scène du Théâtre Michel
Un thriller tiré de faits réels + une mise en scène mobile + une bande de comédiens à l’énergie furieusement contagieuse : voilà les trois ingrédients de cette pièce de théâtre, à ne pas manquer.
Mamie Luger
Centenaire, féministe et tueuse en série ! Berthe, en garde à vue, vide son sac et le Capitaine Ventura hallucine : elle est libre, Berthe ! D’après le best-seller de Benoît Philippon.




