3 raisons d’applaudir « La Cage aux folles », à la Seine Musicale

1 > C’est un sujet qui n’a pas pris une ride

1973. Jean Poiret et Michel Serrault jouent dans La Cage aux folles. Cette pièce de théâtre, mise en scène par Pierre Mondy, aborde le sujet alors tabou de l’homosexualité : on y découvre un couple d’hommes d’âge mûr, tenanciers d’un cabaret, qui ont élevé un fils ensemble. Aujourd’hui adulte, celui-ci doit présenter ses deux pères à sa future belle-famille ultraconservatrice. Le spectacle fait parler… car c’est un carton. La comédie, jouée près de 2 000 fois avant d’être adaptée au cinéma en 1978, connaîtra même deux suites.

En 1983, les Américains se saisissent de la trame et montent une comédie musicale à Broadway, The Birdcage. Multiprimée, celle-ci devient une ode à la diversité. Et c’est donc cette adaptation que le directeur du Théâtre du Châtelet (Paris Centre), Olivier Py, a traduite, mise en scène et modernisée. En 2025, les questions de l’homoparentalité et des droits LGBTQIA+ apportent, ici, une autre lecture.

2 > C’est un rôle… scintillant pour Laurent Lafitte

Laurent Lafitte est Zaza ! Le comédien est entré dans la peau de cette meneuse de revue extravagante à la joie communicative. Au côté de celui qui interprète son amant Georges (le chanteur lyrique Damien Bigourdan), il déploie de nouvelles facettes de son jeu : sens du burlesque, danses chorégraphiées, chants, interactions avec le public et sourire éclatant. On rit autant devant ses numéros flamboyants que face à la vulnérabilité de son personnage. Une énergie follement communicative qui nous donnerait presque envie de fredonner dans le métro en rentrant !

3 > C’est un spectacle jubilatoire

D’abord, il y a la mise en scène grandiose : une centaine de costumes éclatants, des dizaines de chorégraphies débridées, de l’humour insolent et des musiques entraînantes. Sans compter les décors qui impressionnent : tantôt, on est sur la scène de La Cage aux folles avec ses danseurs – Les Cagelles –, tantôt, dans les coulisses du cabaret, où se tissent des drames. On rit beaucoup, on admire les numéros de cabaret, mais on applaudit surtout l’idée d’être « enfin soi » dans un monde qui ne le permet pas toujours.

À la fin des deux heures quarante de spectacle, la foule, happée, se lève pour cette superbe production qui fait honneur à la scène parisienne. Après ça, vous ne direz plus jamais : « C’était quand même mieux à Broadway ! »

Éléonore V.