C'est 100% visuel et accessible à tous ! - Dès 16 ans - entre 1h et 1h30
Ce moment est à mi-chemin entre un atelier ouvert au public et un spectacle d’impro. C’est une étape de travail, un moment d’essai. Certains découvrent la scène, d’autres s’y confrontent à nouveau. C’est spontané, sincère, parfois drôle, parfois touchant.
Avec : Emma Level Crédit photo : Christine Ledroit-Perrin
En amont du match : Inscription à aux ateliers Théâtre d’Improvisation – 5 samedis dans l’année entre octobre 2025 et mars 2026 - Tarif unique 215€ - Avec Emma Level Ouvert aux comédiens confirmés et amateurs, cet atelier explore l’expression corporelle, le jeu spontané et les structures de l'improvisation théâtrale. Travail sur les personnages et les émotions au service de la création narrative. Encadré sur 5 samedis entre octobre 2025 et mars 2026, ils aboutiront à une restitution publique le 14 mars 2026 à 18h. Cette expérience vous permettra de vous exprimer librement et de développer votre créativité sur scène ainsi que le travail collectif.
International Visual Theatre
7 Cité Chaptal
75009 Paris
Informations complémentaires
+33153161818
contact@ivt.fr
À partir du 8 octobre 2025, la Bourse de Commerce accueille une exposition d’envergure dédiée à l’art minimal. Réunissant un ensemble exceptionnel d’œuvres issues de la Collection Pinault, mises en dialogue avec celles de collections prestigieuses, « Minimal » retrace la diversité de ce mouvement depuis les années 1960 où toute une génération d’artistes a initié une approche radicale de l’art.
John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Adulé aux États-Unis (son portrait de Madame X est considéré comme la Joconde de la collection d’art américain du Metropolitan Museum of Art à New York), il est aussi célébré au Royaume-Uni où il a effectué la majeure partie de sa carrière. En France, cependant, son nom et son œuvre restent très largement méconnus, ce que l’exposition du musée d’Orsay à l’automne 2025 espère changer.
Trois textes, trois façons de dire les choses, trois façons de voir le monde et de l’écrire.
La Singulière Rencontre est un entretien privilégié avec une figure de l’écriture dramatique contemporaine.
Exposer Orson Welles revient à déployer dans l’espace les méandres d’une vie placée tout de suite sous le signe de l’exception : un garçon doué de tous les talents, un jeune rebelle qui préfère l’aventure européenne (Irlande et Espagne) à une bourse pour Harvard, comète de Broadway et prince de la radio – comme interprète et adaptateur/metteur en ondes de génie –, jeune premier pressenti par Hollywood, avant que la RKO ne rafle la mise après le scandale de La Guerre des mondes et déroule le tapis rouge au débutant absolu. Acteurs (lui et sa troupe, le Mercury) et sujet de son choix, budget confortable, obtention du fameux final cut : Welles avait fait monter les enchères et finalement obtenu les pleins pouvoirs, soit l’impensable pour une industrie cinématographique qui appliquait la division du travail et avait la manie du contrôle à toutes les étapes de la fabrication.
Né en 1962, grand photoreporter de guerre dans les années 1990 et ancien membre de l’agence Magnum, Luc Delahaye fait partie d’une génération de photographes qui a retravaillé l’articulation entre pratiques documentaires et artistiques. Après avoir diffusé ses images par la presse et le livre d’auteur, il s’est tourné à partir des années 2000 vers le grand format et le mur de la galerie, tout en conservant à ses images un ancrage documentaire et en continuant de traiter de sujets liés à l’actualité.