Venez admirer la chaise-poème Me voici en moi de l'artiste plasticien québécois Michel Goulet.
Sur le siège de cette chaise unique en acier inoxydable et de style domestique sont percés les mots du liminaire de L'homme rapaillé de Gaston Miron. De petits objets banals en bronze sont dispersés entre les vers et rendent inconfortable le désir de s’y reposer. Le poète voulait voir le citoyen debout, franc et fier, toujours à la ligne de flottaison de la conscience.
La Délégation générale du Québec à Paris a commandé cette œuvre à l’occasion de l’installation de la Bibliothèque Gaston-Miron – Études québécoises à la Sorbonne Nouvelle à Censier en 2012. Elle a été réinstallée ici en 2022.
D'autres chaises de Michel Goulet sont installées dans les jardins du Palais-Royal.
Université Sorbonne Nouvelle
8 avenue Saint-Mandé
75012 Paris
Informations complémentaires
+33145877829
bgm@sorbonne-nouvelle.fr
À partir du 8 octobre 2025, la Bourse de Commerce accueille une exposition d’envergure dédiée à l’art minimal. Réunissant un ensemble exceptionnel d’œuvres issues de la Collection Pinault, mises en dialogue avec celles de collections prestigieuses, « Minimal » retrace la diversité de ce mouvement depuis les années 1960 où toute une génération d’artistes a initié une approche radicale de l’art.
Après 5 séances d’atelier d’improvisation théâtrale, les participant·es montent sur scène.
Ils joueront devant vous, pour la première fois, des scènes créées sur le moment.
Pas de texte écrit. Pas de mise en scène préparée.
Juste des corps, des émotions, des situations qui naissent ici et maintenant.
John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Adulé aux États-Unis (son portrait de Madame X est considéré comme la Joconde de la collection d’art américain du Metropolitan Museum of Art à New York), il est aussi célébré au Royaume-Uni où il a effectué la majeure partie de sa carrière. En France, cependant, son nom et son œuvre restent très largement méconnus, ce que l’exposition du musée d’Orsay à l’automne 2025 espère changer.
Trois textes, trois façons de dire les choses, trois façons de voir le monde et de l’écrire.
La Singulière Rencontre est un entretien privilégié avec une figure de l’écriture dramatique contemporaine.
Exposer Orson Welles revient à déployer dans l’espace les méandres d’une vie placée tout de suite sous le signe de l’exception : un garçon doué de tous les talents, un jeune rebelle qui préfère l’aventure européenne (Irlande et Espagne) à une bourse pour Harvard, comète de Broadway et prince de la radio – comme interprète et adaptateur/metteur en ondes de génie –, jeune premier pressenti par Hollywood, avant que la RKO ne rafle la mise après le scandale de La Guerre des mondes et déroule le tapis rouge au débutant absolu. Acteurs (lui et sa troupe, le Mercury) et sujet de son choix, budget confortable, obtention du fameux final cut : Welles avait fait monter les enchères et finalement obtenu les pleins pouvoirs, soit l’impensable pour une industrie cinématographique qui appliquait la division du travail et avait la manie du contrôle à toutes les étapes de la fabrication.